このまえ、アナログで描くとき「線を探しながら描く」のではなく、
「思い浮かべた線を現実に作る」という感覚を心がけておくと、
ペイントで表現する際にも描き直しが少なくていいなぁと思いました。

あと、普通に紙に描いた時ですが、
裏から透かして見て、おかしい所を修正。
ソレを表裏どちらから見ても、納得がいくようになるまで繰り返すと、
そのうちひっくり返さなくても全体のバランスがとれるようになります。

人体の比なども大体決まっているので、
自分の体で良いですから観察して、形を立体的に理解しておくのも
いい訓練になりますよ。
パーツとパーツの距離感も大切です。
足大きさと顎～おでこまではほぼ同じ大きさ、
手は顎下から眉間までの距離しかないけど、少し大きく描いた方が良い、
肘は腰のくびれの少し上くらい、
真っ直ぐ見たときの瞳からの縦のラインに、口の両端に重なる……
などなど
見つけると、絵を描くときの基準になるので、いいと思います。
とのことでした。よし。俺もこれを踏まえてがんばろーかね。目指せ！絵師モドキ！ｗｗ

アナログの場合なら、アタリを取って描けばそれなりに
バランスをとれるんですが、ペイントでは付け足し描きになりがちです。
下描きは描かれているんでしょうか？
全体のアタリ（だいたいの大きさを取る感じで良いです）を描いて、
部分的に完成する度、消える下描きを描き直してパーツごとに仕上げます。
主線と別の色でアタリを取っておけば、背景色とアタリ色を交互に「塗りつぶし」
すればアタリだけ消えますし。
あ、ポーズはあらかじめ細部まで決めておいた方が楽です。

「宇宙の大きさはこれくらい・・・」とか表現されちゃうものだから、
「宇宙に外側がある？？」「宇宙の端っこは？」とイメージしてしまうかもしれませんが、

宇宙に外側はありません。端っこもありません。
意味解らないかもしれませんが、それが現実です。

例えば、今地球が存在するその場所の歴史は、ビッグバン以降137億年経過した時間と空間ですが、その場所を離れる毎に、見える宇宙は過去の光景です。10光年先の光は10年前の映像です。10億光年先の光は10億年前の光です。
で、地球から究極に離れた場所を地球から観測すると、そこは137億光年さきの宇宙になります。ビッグバン宇宙論からすると、137億年よりも過去は存在しないわけですからね。よって137億光年という距離より先は存在しないんです。「見えない」じゃなくて「存在しない」なんです。よってそこが宇宙の端になります。
その端は、地球を中心に球状のようなイメージになるでしょう。・・・あくまでもイメージですけど。

地球から見て、137億光年よりも先の世界は有りません。そこが宇宙の端と表現される場合が多いですが、・・・。例えばその場所に星が有って、そこに生命体が居て、その生命体が宇宙を観測した場合、その場所は宇宙の端っこには成らないんです。そしてそこから観測すると地球のある場所が宇宙の端っことして観測されちゃうんです。・・・でも我々地球人は、地球の隣りに宇宙の壁なんて無い事を知ってますよね。反対側にも137億光年宇宙が続いている事を地球人は確認していますよね。
面白いでしょ。
宇宙って三次元空間じゃないんです。
宇宙って四次元空間みたいな存在なんです。空間がねじ曲がっているんです。
なんともおくが深いっすね・・・。

ウグイスの声が毎日聞こえてきます(今年はやけに気になります)
今朝も五時から一匹のウグイスの声で目覚めました。
美しい声をBGMに、今一度寝ようと思ったのですが・・・眠れない・・

その鳴き声が可笑しくて可笑しくて・・・^^;

鳴き方が下手なウグイス・・・
子供なのでしょうか？それとも鳥にも「音痴」と言うものがあるのでしょうか？

ホーポケッキョ∵ゞ(≧ε≦ｏ)ぶっ

もうこの時点で･･･ｯﾌﾟｗｗﾎｰﾎﾟｹｯｷｮｗｗ

のどかで心温まるお話です…
うぐいすの声が聞こえるなんて夢のような素敵な事です。

私も今年になってから公園内を散歩中「ホケキョ！」と鳴く鶯の声を聞きました。
うぐいすは「ホー！ホケキョ！」と鳴くものだとばかり思っていました…
知恵袋で質問しました所練習中のうぐいすさんだと教えていただきびっくり致しました。
自然界の営みを知り嬉しくなりました…

きっと子どもさんなのでしょうね…本当に可愛いうぐいすの生態だと感じます。
優雅で楽しい体験をされ羨ましいです…♪
最後のイラストと鳴き声ユーモアたっぷりです…(^_^)v☆
とのこと。そして泣き声についてはこんなコメントも・・・
うぐいすは普段「ギャーギャー」と鳴くんですよ！
春から夏にかけて「ホーホケキョ」と鳴くそうです。
春先は練習中で、たまにスベッタ鳴き方するそうです。

でも音痴もいるかも・・・(*≧ｍ≦*)ﾌﾟﾌﾟｯ！
ギャーギャーなんて・・・かわいらしいじゃまいか！ｗｗ

あったかいを通り越して暑いときもあって
半そでTシャツですべるのも
風を肌に感じて気持ちいいし

リフトに乗ってる間も、冬だと体が冷えてきて辛くなりますが
気持ちよくてウトウトしそうになるときもあります

真冬だと雪質はいいけどゲレンデによってはカリンカリンに凍ってて
転ぶと痛いので結構緊張します
春は雪は重く、ぐしゃぐしゃになったりしていますが
転んでもぜんぜん痛くないので
斜度のきついところでも果敢にいけます
自分の場合、寒いときはじっとしてると体が冷えることもあって、バンバンすべろうとしますが
春はそんなこともなく、ついついのんびりしてしまいます・・・いいんだか悪いんだか
と、まぁそれぞれメリットデメリットあるのは当然か・・・。

そして、特にそうした大学において教鞭を振るっているのはクリエイターの落ちこぼればかりといった大学は既に数多く存在しているという。

つまり、本業で食べていけなくなってしまった為に、とりあえず大学での教育にシフトして、アルバイト感覚で食いつないでいるといった講師が溢れているケースは珍しくないのだそうだ。

そして、そうした講師たちの中には学歴や自身のキャリアにおけるコンプレックスによってか、人間的に驚く程に屈折したタイプもおり、パワハラ等の嫌がらせは当たり前といった状態が往々にしてあるのだという。こうなってくると大学は、本業で挫折した人間＝講師と、学歴社会からドロップアウトした人間＝生徒によるダメ人間のサラダボウル状態となってしまい、そうした環境が影響して、結果的に教える側も教わる側も社会の落ちこぼれの集まりの様な状態へと変貌していくのだという。

大学全入時代と言われる今日。「ブラック企業」と同様に“入りやすい大学”には裏がある。学生諸子は受験に際して、大学の広告やイメージ戦略の裏を探る鋭い視点を持って臨まなければ後々想像もしなかった痛い目を見る事になるだろう。

と、なんともご丁寧な回答。それにしてもやっぱり現代社会というものは怖いね(´・ω・`)容易なものほど裏がある。

大学のジャンルや分野によって、その内容も様々であるが、いくつかの例を紹介しよう。

＜もはや教育機関としてのスタイルから逸脱＞
TVやワイドショーにおいて教授等がコメンテーターとして使われる機会は多い。また、教授として文化人として番組にレギュラーを持っている方も存在する。

そして、メディアに露出する機会が多くなれば多くなるほど大学にとっては大きな宣伝となるのは至極であり、大学側は教授のマスコミでの仕事を後押しする形になるのは自然な流れであろう。

ところが、これがエスカレートすることによって、教授は最早名ばかりの広告塔となり、全く授業には出て来れない。大学側もまるで芸能事務の如くテレビ業界や出版関係を奔走し、生徒の教育よりも大学関係者のプロモートに力を入れるばかりで肝心の教育がスカスカになっているといったブラック大学が少なからず存在する。

「あの有名な人が教えてくれる大学」「あの人が居る大学だから」という観点で大学を選んでしまうのは非常に危険だ。

「舞台上に予備の楽器を置く」ということは、プロでは基本的にありえません。

というのは、弦楽器の胴体が周りの音に影響されて共鳴してしまうリスク（雑音が発生するリスク）より、楽器を交換しに後ろに下がるほうが、はるかに安全である、という点と、もうひとつは、演奏が進むにつれて音がずれるため、最初にチューニングした楽器だからと安易に使えない、という事情、また、「オーケストラの音色になじむ楽器を余分に用意する」ことが難しい、という事情もあります。

最後に、チェロとコントラバスの弦切れに関しても言及しておきたいと思います。

チェロとコントラバスの場合、ほとんど舞台上で弦が切れることはないので実際の見ることは稀ですが、大型すぎるゆえに楽器リレーの出来ないこの２種に関しては、「弾いている本人が自ら楽器をもって退場」というのがルールです。
（首席奏者で、ソロが迫っているときなどは別だと思いますが、外側・内側問わずに基本的には自己処理になります。）

回答者は、広上淳一指揮日本フィルの横浜定期（２００７年７月と記憶しています）で、ラフマニノフの交響曲第２番をやったときに、第１楽章の序奏の部分でチェロの副首席が弦切れ起こしたのを見ました。
最前列内側にいたチェロが、楽器を持って舞台裏に下がり、数分後に申し訳なさそうに登場したのを見て、「チェロでも切れることあるんだ…」と、驚いた記憶があります。
というわけだそうです(´・ω・`)

A.プロのオーケストラの場合、ヴァイオリンとヴィオラに関して言えば、「内側の一番後ろの奏者が舞台裏に行き、弦を張り替えて持ってくる」というのが一般的です。

たとえば、コンサートマスターの弾くヴァイオリンが切れた場合…

⑧⑦⑥⑤④③②
○○○○○○① 指揮者

上図の①がコンサートマスターですが、コンサートマスターの弾くヴァイオリンの弦が切れたときは、まず内側の奏者②とヴァイオリンを交代します。
次に、②がすぐ後ろの③と、③が④と…、一番後ろ（上図では⑧）まで楽器が到達した段階で、⑧がヴァイオリンをもって舞台裏に下がり、弦を張り直してチューニングして、再度登場、その曲が終わるまで①のヴァイオリンを弾き続けます。
（曲中にソロがある場合など、①が自らのヴァイオリンでないと困る場合は、楽章間での逆リレーも稀に行われます）

同様に、３列目の外側が切れた場合は、まず④と取替え、④から⑤、⑤から⑥…、と、とにかく内側のリレーになります。